Корнуолски сандък със съкровища на модерното британско изкуство

Корнуолският дом на стилния бизнесмен Сотирис Ксени и неговия сътрудник Никола Мехафи е музей на колекционерството. Местоположението му, отвън Нюлин на западния бряг на Корнуол, също е леговище в отминалото минало. „ Той е запазил това прелестно чувство за остаряла Англия “, споделя Ксени, която прекарва летата в гмуркане по крайбрежието на района от юношеството си. „ Все още виждате деца, които си играят на улицата. “

Разположена на сънлива задна улица, изпълнената със светлина 2876 кв. фута къща на някогашния министър се намира на красива историческа редица. Построен е през 1840 година с по-късни допълнения и интериорът му е блажено изолиран от процесията на еднодневните екскурзии до планината Свети Михаил, която е кацнала трагично на далечния небосвод. Докато вървят по калдъръма към крепостта на острова, те въплъщават емети – архаичният локален термин за туристи, означаващ мравки. Триетажният дом на Ксени и Мехафи с четири спални беше забелязан за първи път от двойката през 2021 година, до момента в който бяха на обяд с другари. Ксени почука на вратата, получиха обиколка и направиха оферта на място. Това е интуитивно взимане на решения, което постоянно е било отличителна линия на неговия бизнес усет. Той е отгледан в общинско имение в Camden, северен Лондон, значително от своята кипърска баба по майчина линия, известна като „ yiayiá “ („ баба “). На 17 години той се причислява към фамилната компания за произвеждане на облекла, като постепенно трансформира бизнеса още веднъж в печалба. През 2015 година той съосновава извънредно сполучливия лейбъл за дамско облекло Nobody’s Child дружно с брат си Андрю.

Същият този предприемачески дух управлява придобиването му на изкуство. „ Аз съм емоционален покупател “, споделя той. " Знам незабавно щом видя нещо дали ми харесва. Винаги съм колекционирал и съм ценил изкуството – само че колкото повече научаваш и колкото по-успешен ставаш, толкоз по-добри неща можеш да си купиш. "

Като младеж Ксени натрапчиво натрупа облекла и маратонки. Произходът му като колекционер на творби на изкуството стартира с покупката на комплект рисунки на Л. С. Лоури – скоро продадени вместо „ по-добри неща “ – което го насочва към пътя. През годините обсегът на ползите му се разшири, с цел да включва статуя, керамика, текстил, щампи, витражи и национално изкуство – най-много изключителна поименна сбирка от ранни съвременни английски художници, в това число Бен и Уинифред Никълсън, и новобранецът художник и някогашен търговец на морски магазини Алфред Уолис.

След като купиха градската къща преди четири години, двойката стартира да разкрасява пространство с обичаен гипсов корниз и инсталиране на регенерирани подови дъски, камини и чугунени викториански радиатори на всички места. Малко е променено структурно, макар че те в действителност възвърнаха несигурна гърда на комина в хола на първия етаж, в този момент окачена с прочувствен абстракт, изобразяващ близкия St Ives от английския художник сър Тери Фрост. Докато тебеширената, земна и ексцентрична палитра на естетиката на Bloomsbury Group е оказала въздействие, декоративният метод на двойката произтича повече от книгата на починалия интериорен дизайнер Робърт Кайм. „ Това е, което майка ми би нарекла безредно “, споделя Ксени, седнала на направено по поръчка кресло от Howe, тапицирано с грациозен принт от Никълъс Хърбърт. Той носи шапка на Supreme и непокътнатата си марка розови очила T Henri, а картините, книгите, предметите и текстилът, които го заобикалят, отразяват шарките с мастило върху татуираната му кожа.

Двойката си играеше с мащаб в хола на горния етаж. Срещу стената, малко, само че доста обичано нереално произведение на Питър Ланиън – възпитаник от учебното заведение по изкуства Penzance през 30-те години на предишния век – се намира под огромен, еуфоричен пейзаж от Ивон Хитченс. Както при съвсем всяка стая, пространството е обитаемо с непочтителни бронзови предмети на англо-ирландския художник Бреон О’Кейси, умрял през 2011 година и работещ с дама Барбара Хепуърт в Сейнт Айвс.

Макар и луминисцентно, с помощта на великодушен чифт наклонени еркерни прозорци, които пропущат понякога порива солен морски въздух, ниските тавани на стаята и декорът придава пашкулното качество на корабна кабина. Ръководени от листата от клас II, те го трансфораха в изложба, която е толкоз изобилна от учебно заведение „ Сейнт Айвс “ и зараждащи се художници, че Ксени просто опря картини на стените. „ Ако обичаш нещо задоволително, намираш място за него “, споделя той. На горните етажи спалните са уютно обзаведени с спомагателни антики, в това число месингови кревати, и украсени с тапети от Howe London.

Двойката разделя времето си сред Кипър, Корнуол и Лондон, само че животът им от ден на ден се носи на запад. „ Това е нашият същински дом “, споделя Мехафи, който приказва меко, точно на думи и безупречно облечен в сив цвят; родена в Омаг в Северна Ирландия, тя има опит в пазаруването на дребно на мода. „ Имаме повече социален живот тук, в сравнение с в Лондон. “ На долния етаж предната стая, която е закотвена от древен персийски килим от 19-ти век от лондонските Keshishian Carpets, се употребява като уютно място за усамотение след вечеря, когато Ксени готви за приятели; една от стените му е отдадена на Алфред Уолис. В съседство е кухнята с варовиков под, която води към очарователен безоблачен двор в долната градина.

Това, че е в Корнуол, даде на двойката време да осъществи първото си общо начинание. Arte House, изложба и магазин на Golborne Road в Нотинг Хил, е отклоняване от техния живот в модата, но използва техния групов образен опит. „ Погледът ни постоянно е притеглен от едно и също място “, споделя Мехафи. Най-лично проявяване на креативното любознание на Ксени до момента, неговият атмосферен интериор е облечен със същата многослойна композиция от изкуство, текстил, антики и любопитни предмети, измежду които двойката живее.

„ Хората са склонни да се отнасят към него като към изложба. Те идват и просто седят и гледат “, споделя той за селекцията на Arte House, която обгръща светиня от 12-ти век и висулка от 18-ти век, ваза на Dame Lucie Rie, бронзов макет на Lynn Chadwick и серия от скулптурни лампи от лондонското дуо Amata Benedict. Богато вместилище за ръчно направени, прекрасна и любопитна, галерията образува динамичен колекционерски настроение, където нищо не наподобява прекомерно старателно планирано или предписващо.

В Корнуол духът на галерията е по-безразличен. „ Нямам време за ролетки “, споделя Ксени за стотиците платна, които висят по стените. Единствената им вяра беше, че интериорът би трябвало да накара жителите да се усещат потопени – като че ли, прибавя той, „ вие в действителност сте измежду него “.